Academie voor Theater en Dans

Welkom bij de Mime Opleiding

Alles begint bij beweging! 

Bij de Mime Opleiding gaat het niet over ‘doen alsof’, maar over het ‘zijn’: op de speelvloer spelen met dat wat er is. Je leert je lichaam in te zetten om verhalen te vertellen en om theater te maken: jouw lichaam in verhouding tot andere lichamen en in verhouding tot de ruimte. Daarna kunnen er andere elementen bij komen: tekst, decor, kostuums, muziek, video, technologie. De mime opleiding is een interdisciplinaire opleiding.

Je wordt opgeleid tot autonome speler en theatermaker. Een speler die als theatermaker kan meedenken en een theatermaker met een eigenzinnige maakstijl. Op de mime opleiding leer je je lichaamstaal te analyseren, theatraal toe te passen en ontwikkel je je eigen handtekening. De basis is de ‘mime corporel’ of mime techniek. Dit is onze gemeenschappelijke taal. Maar aan alleen deze techniek heb je niets, dat wordt saai. Je bouwt op deze techniek verder aan je eigen ontwikkeling. Op de Mime Opleiding groei je uit tot een eigenzinnige speler en theatermaker met een sterk fysiek bewustzijn en een persoonlijke stijl.

Mocht je verder vragen hebben dan kun je deze stellen aan onze studenten in de live chatsessie op deze pagina of de video call bijwonen waarin je de artistiek leider, een aantal docenten en studenten spreekt over de opleiding.

Dit is een impressie van verschillende mime-gezelschappen en regisseurs die met mimers werken. We willen je op deze manier een beeld geven van de grote verscheidenheid binnen de mime. 

In deze video: 

Horror - Jakop Ahlbom
Headroom - Boogaerdt en Van der Schoot
TrÆns - Igor Vrebac
Reverse - Johanne Bellinkx
Huid - Boukje Schweigman/Slagwerk Den Haag
Wo-man - Golden Palace
The Unpleasant Surprise - Davy Pieters
Het verhaal van het verhaal - Theater Artemis/Jetse Batelaan
Paradijsvertraging - Collectief het Paradijs

Wil je meer trailers zien van voorstellingen? Of informatie over de inhoud van de opleiding en hoe de studiejaren eruitzien? Neem dan een kijkje op onze website. Ook vind je daar info over selectieprocedure en toelating.

Eigen Werk studenten afstudeerjaar 2021

In het vierde jaar schrijven de studenten een essay en een ondernemingsplan waarin ze hun plannen voor de eerste twee jaar na het afstuderen beschrijven en ze werken met een regisseur aan de klassikale afstudeervoorstelling. Naast deze vaste onderdelen kunnen ze zelf bepalen wat ze nog willen doen in het vierde jaar. Mogelijkheden zijn o.a.: stage, volgen van lessen of een workshop,  een spelonderzoek, maken van een voorstelling. 

Hieronder staan een twee korte trailers en een interview met twee vierdejaars (lichting 2021).

Honey, I'm talking about devotion (afstudeervoorstelling 2021)

Honey I'm talking about devotion is a physical whirlwind where human desire, brutality and tenderness come to the fore. You see a group of people who continue to diligently try to transcend the everyday as well as themselves. Amidst trashy karaoke and glittery curtains, the tone changes in a blink.

It's not a new story, we know it all too well. We live, we love, we die. There is no sublime message, come in and enjoy.

Aleksej Ovsiannikov, Charlotte Gillain, Gerben Vaillant, Niels van Heijningen, Rachel Schuit*, Ruth Borg and Tom de Ronde*. 
*Due to some unfortunate injuries both Rachel and Tom will not be performing on the recording of this performance.

Meer informatie: klik hier

Le petit-déjeuner sur l'herbe (somewhere) (Gerben Vaillant)

Le petit-déjeuner sur l'herbe (somewhere) lijkt nog het meest op een anarchistisch schilderij van een constant afbrokkelende tussenwereld met dunnen plastic wanden. Een mistroostige plek waar desondanks mensen verblijven die proberen er het beste van te maken. Ze zoeken het beste uitzicht dat ze hier kunnen vinden. Net daarin schuilt een atmosferische poëzie die van het ruwe en ongepolijste beeld een schilderij maakt dat zonder moeite uiteenvalt in dans of tragedie. Het daagt je als toeschouwer (getuige?) uit telkens weer je manier van kijken los te laten, waardoor je in het marginale een vreemd soort van schoonheid kunt ontdekken.

Concept / Regie: Gerben Vaillant Spel: Tim van Dongen, Jesse Debille, Charlotte Gillain, Jente de Motte, Luuk Weers Film: Alessio Reedijk Begeleiding: Loes van der Pligt, Jan Taks Fotografie: Elliot Dehaspe Met dank aan: Timon Persoon, Hessel Hilgersom en de AHK mime-opleiding

Meer informatie: klik hier

Edda & Avan

Edda is a young woman and can be described as a Hikikomori. This term describes someone who shut themself off from the physical world. She spends her time on her own in her room. In a chat she meets Avan, possibly also a Hikikomori. As they are physically apart they schedule to meet in a digital surrounding. Together they explore the possibilities of an online world and an online body.

concept, direction & scenography: Katharina Wegmann
performers (mime department): Pleuni Veen, Nick Deroo
producer: Willem Weemhoff
creative technologist: Keez Duyves
lighting and environment programmer: Hicham Bendriss
avatar programmer: Henk Nijman
composer: Lisa Weyrauther
production: Paula Braas
technical production: Dave Krooshof
camera: Hans de Jonge

acteren atd-opendag bachelor create creative performance theater